人类首次登月40周年之际，美国媒体本大可张灯结彩，然而第一位报道登月消息的克朗凯特于此时的辞世却让美国媒体沉浸一片肃穆中。他为电视新闻确立了说事实的准则，成为美国人最信任的人。他有一句名言：“没有对真相的追求[…]，再多的信息也只能是没有光亮的隧道。”但愿他的精神被更多新闻人继承，照亮这依旧黑暗的隧道。

克朗凯特生前供职的 CBS 电视台以 CBS Remembers Walter Cronkite 深情缅怀这位新闻界的传奇人物。Discovery 频道也撰文纪念这位退休后专注于科教文卫纪录片工作的新闻主持人，称他是灯塔式的人物（towering figure）。

今天，2009年4月6日，著名作曲家、指挥家与钢琴家安德烈·普列文（André Previn）迎来自己的80寿辰。

为贺普列文大寿，EMI Classics本月发行了普列文1970-1980年间与伦敦交响乐团录制的10CD乐队作品，曲目涵盖了巴伯、布里顿、德彪西、埃尔加、格什温、霍尔斯特、梅西安、拉赫玛尼诺夫、普罗柯菲耶夫、拉威尔、肖斯塔克维奇、柴可夫斯基、沃恩-威廉姆斯与瓦尔顿等人的作品。早前一月，DG公司发行了普列文6CD精选集，包括他指挥以及本人创作的曲目，其中包括他2007年首演的新作——为小提琴、低音提琴与乐队而作的协奏曲。这部作品是受波士顿交响乐团委约而作的，与2007年4月由小提琴家穆特、低音提琴演奏家帕特卡罗在作曲家本人指挥波士顿交响乐团伴奏家首演于美国。这也是该部作品的首次发行录音。

普列文是当今世界最活跃的音乐艺术家之一。早年指挥生涯异常繁忙而辉煌，是最早的“喷气飞机艺术家”（Jet Artist）。上世纪60年代起为EMI Classics，DG，Telarc等知名古典音乐厂牌留下大量录音。他是也是少见的同时在爵士演奏和古典领域都颇有建树的钢琴演奏家。作曲方面也是极为多产，谱写了大量电影配乐、协奏曲、器乐独奏、乐队作品、歌曲和歌剧作品。

在门德尔松200周岁生日当天晚上8点，门德尔松曾长期担任指挥的莱比锡布商大厦乐团在莱比锡布商大厦举行了纪念音乐会。曲目包括号角序曲、第一钢琴协奏曲和第三交响曲“苏格兰”。指挥为现任乐团艺术总监夏伊（Riccardo Chailly），钢琴独奏郎朗。

这台音乐会在2月8日晚上由上海艺术人文频道播出实况录像。

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Ouvertüre C-Dur op. 101 („Trompeten-Ouvertüre”)
Konzert für Klavier und Orchester Nr.1 g-Moll op. 25 (Lang Lang, Klav)
Sinfonie Nr.3 a-Moll op. 56 („Schottische”)

Gewandhausorchester, Leipzig
Riccardo Chailly

2008年2月3日是19世纪早期德国作曲家门德尔松诞辰200周年纪念。
      

　　门德尔松（Mendelssohn-Bartholdy, Felix [1809 - 1847]）出生于德国汉堡，父亲是银行家，祖父是著名犹太思想家。他的附加姓Bartholdy是他皈依基督教时加上去的。出生后不久，门德尔松一家迁居柏林，作曲家在那里成长。最早门德尔松由于其对巴赫作品的诠释而获得公众的关注。1830年前前期，门德尔松游学于意大利、英国、苏格兰、威尔士等地。之后他定居莱比锡，担任莱比锡步商大厦管弦乐团的指挥，并在那里创办了莱比锡音乐学院。1847年逝世于莱比锡。
　　门德尔松是一位早熟而单产的音乐家，在作曲、指挥和钢琴演奏方面都多有建树。他的作品承袭了古典时期曲式结构的特点，又引领着晚期浪漫主义音乐的风气。在指挥方面，门德尔松的最大贡献在于成功挖掘了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，使其作品此后广为流传。

主要作品
乐队作品
　　门德尔松共创作了5首交响曲，还有12首很吸引人的弦乐交响曲（完成于14岁）。第二交响曲中模仿贝多芬第九交响曲引入了合唱。比较成熟的第三、第四交响曲分别反映了门德尔松在苏格兰和意大利的游历。第五交响曲“宗教改革”是为纪念《奥格斯堡信纲》300周年而作的。

序曲
　　门德尔松创作了大量的音乐会序曲，包括1826序曲、仲夏夜之梦、芬格尔山洞等。

协奏曲
　　最知名的要属门德尔松的E小调小提琴协奏曲了。还有两部钢琴协奏曲，分别作于1831年和1837年。早年还有一部D小调小提琴协奏曲，没有编入作曲家作品目录中。

室内乐
　　门德尔松10岁就开始创作室内乐，其中最能体现门德尔松才华的便是弦乐八重奏。早年的才华也能在弦乐六重奏中体现出来。此外还有2部弦乐五重奏和6手弦乐四重奏。晚期的两首钢琴三重奏也是门德尔松代表作。
　　身兼小提琴家和钢琴家的门德尔松还写过两首小提琴奏鸣曲，其中没有编号F大调奏鸣曲反而更有名。另有两首大提琴奏鸣曲和为大提琴和钢琴而作的无词歌现已成为大提琴文献中的重要作品。

钢琴作品
　　进入19世纪之后，钢琴逐渐成为上流家庭中不可获缺的陈设。随着钢琴制造技术的更新和进步，钢琴的演奏技法和表现效果也大为改观。短小的钢琴作品变得越来越有市场，这类作品中当然少不了门德尔松的8卷无词歌，这些无词歌短小精悍，每一首都像一篇构思巧妙、耐人寻味的微型小说。

舞台音乐
　　仲夏夜之梦无疑是其中最有名，在歌剧领域，门德尔松的尝试未能流传下来。

声乐、合唱作品及其他
　　门德尔松为教堂创作了相当数量的合唱作品。最有名的可能要数“聆听我的祈祷”，已经成为童声合唱的经典曲目。他的伊利亚也是最为流行的大型合唱作品。此外还有一些声乐套曲作品。门德尔松一生都致力于声乐作品的创作，他的最后一首歌曲写于1847年。
　　管风琴独奏作品也是门德尔松的一大创作领域，成为当代管风琴家录音的必选曲目。

　　2008年4月5日是指挥家卡拉扬诞辰一百周年的日子。没有人能像卡拉扬一扬毫无疑问在任何时候被人们尊为最伟大的指挥家。作为一个伟人，卡拉扬在今天这个反权威的时代也一再的被证明他人性的诸多弱点和他的平凡。但相信我，不管怎样，卡拉扬仍然是一个值得铭记的人。

　　我不想为卡拉扬写些什么微型传记，关于他的传记可能有很多版本，你能从各种渠道获得。我只是想罗列一些关键词和大家分享卡拉扬一生的部分、部分。

完美的形象
　　卡拉扬绝对是古典音乐进入工业化时代后第一个以电影明星的形象要求自己的艺术家。他对所有事情的完美主义态度一样延续到他自己个人的形象上。目前广泛流传于世的各种卡拉扬的宣传画、海报、唱片册中的照片都是经过卡拉扬严格筛选的。每一幅都记录了卡拉扬最完美的音乐瞬间。甚至卡拉扬的在音乐会的现场也始终保持这种形象，你决不会有机会在任何合法发行的录像中找到卡拉扬凌乱的头发或者某个不自然的小动作。
　　今天这种形象包装被唱片公司用到每一个艺术家身上，最典型的就是卡拉扬晚年重视的追随者：穆特。她对于每一张专辑的照片的拍摄几乎都是精心策划。所使用的晚礼服从颜色到一些小细节都要求繁多。

技术狂
　　一些企图神化卡拉扬的卡迷常把卡拉扬当作万能的神来赞美——比如卡拉扬是一位精通录音的工程师，他会亲自调整录音的音色，他亲自设计了柏林爱乐大厅......当然这些传言都是不着边际的。但卡拉扬的确是一位新科技的狂热爱好者，这和他的工科背景有着很大的关系（卡拉扬本来要做一位机械师）。这也就是为什么卡拉扬对他最钟爱的核心曲目——贝多芬的9部交响曲留下那么多套录音的原因。50年代的第一套录音录制于他战后事业的恢复阶段，是单声道。进入到立体声的初期：60年代，刚刚掌握柏林爱乐大权卡拉扬迫不及待地要求唱片公司伟大录制了立体声版贝多芬交响曲全集。当多话筒拾音的模拟录音技术在70年代进入成熟时期后，卡拉扬三进录音棚搞定自己最成功的一套贝多芬。80年代CD和数字录音面试后，卡拉扬留下了他最后的一套贝多芬。如果卡拉扬如今已然健在，我想他一定会要求唱片公司为他在录制DSD录音的SACD版本的。
　　同样的情况也发生在勃拉姆斯和理查德·斯特劳斯等卡拉扬热衷的作曲家作品上，卡拉扬对于录音技术的每一次进步都感到振奋，他对录音的制作要求极为严格，虽然他不会自己去调整设备，但他绝对会对录音师下命令，一定要达到他满意的效果为止。而柏林爱乐大厅这个全世界最富盛名的音乐五角大马戏棚也融入了卡拉扬的意志，在当时并没有什么著名音乐厅采取环岛的结构，这个大厅可算是前卫了。

交通工具
　　卡拉扬的CD中有一套特别让我着迷——"Karajan Collection"，其原因是封面记录了他不为人知的生活场景。除去和家人、宠物以及独自散步沉思的照片外，有四幅是关于他驾驶各种交通工具的，骑摩托车、开飞机、驾驶保时捷911 Turbo和操控帆船。卡拉扬对技术的狂热爱好很自然的延续到他对各种融会各种先进技术的交通工具中。在汽车中他尤其偏爱保时捷，他酷爱驾驶保时捷最危险的车型550 Spyder，后来又垂涎于Turbo的强大动力。穆特受他影响也喜欢开快车，卡拉扬自然非常高兴地通过内部关系为穆特争取到买保时捷的机会——保时捷在当时可是非常紧俏的。
　　顺便提一句，即使在劲风中骑摩托车，卡拉扬的头发仍然毫不列外地保持造型。

财富
　　卡拉扬的遗产中注明有5亿马克遗产，卡拉扬被一些媒体估计为比尔·盖茨之前靠卖光碟赚钱最多的人。
　　卡拉扬为自己、为乐队、为与他合作的独奏家争取丰厚的报酬决不手软。《谁谋杀了古典音乐》一书认为大牌明星过高的报酬是音乐市场恶化的一大元凶，如此说来，卡拉扬绝对可算是这方面的终极杀手了。

若干个女人
　　卡拉扬的第二任妻子是法国名模，19岁时嫁给当时50岁的卡拉扬。
　　穆特被认为是卡拉扬音乐精神的继承者，目前稳坐世界小提琴家头把交椅。
　　梅耶是目前公认的世界最优秀的单簧管演奏家，84年卡拉扬为了把她引进到柏林爱乐中差点和柏林爱乐闹翻，最终以梅耶的退出和卡拉扬的妥协告终。此事件让卡拉扬彻底寒心，他黯然神伤地对这被柏林爱乐辞退的（自然是他非常信赖的）乐队经理说：“这不再是我的乐队了。”去世前一年，卡拉扬主动结束了他与柏林爱乐的终生合同。
　　韩国女高音周淑眉是卡拉扬晚年最喜欢的女高音新秀，卡拉扬像孙女一样疼爱他。在一次宴会上，周提出想摸一下卡拉扬的头发，因为她觉得卡拉扬的头发非常柔软，在场的人无不惊讶，而更让人惊讶的是卡拉扬居然同意她的要求。

其他指挥和卡拉扬
　　卡拉扬受到了托斯卡尼尼的启蒙。
　　富特文格勒不喜欢他，以至于在富特文格勒统领柏林爱乐期间，卡拉扬没有机会染指这个他梦寐以求的乐队。另外富特文格勒都不愿叫他名字，而是说K。
　　切利比拉赫是卡拉扬的死对头，和他竞争过柏林爱乐的艺术总监一职，两人的艺术理念完全不同。比如卡拉扬在一些曲目上追求火爆刺激，而切利比拉赫始终慢得让人发疯。卡拉扬是录音框，而切氏最憎恶录音——“这是让人变得郁郁寡欢和限制人们交际的东西”。
　　伯姆是卡拉扬很尊敬的老前辈，他特别赞赏伯姆的无为而治，他自己也是这样做的，更看重排练——区别在于，伯姆排练完后，音乐会上几乎只是按动启动按钮让乐队开始，接着什么也不干；而卡拉扬接着开始自己表演。
　　小克莱巴（C.Kleiber）是卡拉扬最赞赏指挥（他可能还在庆幸克莱巴同时也是一个很懒惰的指挥）。他们的书信交流是这样互相称呼的：“莫尼黑的大师”，“萨尔茨堡的大师”——堪称自恋和肉麻。

纳粹
　　卡拉扬加入过纳粹党，而且并非被迫，完全出于自愿，准确地说是出于事业的野心。
　　在这个反权威的时代，人们应该习惯于接受一个一眼能看到缺点的榜样。

理查·斯特劳斯
　　某种程度上我认为这才是卡拉扬真正热衷的作曲家，在这个领域卡拉扬的权威至今无可辩驳。理查·斯特劳斯自嘲为最优秀的二流作曲家，卡拉扬是否也是最优秀的二流指挥家？

鹰
　　“我死后会变成一只鹰。”——卡拉扬如是说。

恩斯特·冯·西门子音乐艺术奖将于今年4月在德国颁发给小提琴家安呢-索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter），穆特的名字又一次与布里顿、梅西安、迪蒂耶、布列兹、卡拉扬、波里尼、罗斯特罗波维奇等这些显赫的伟大音乐家并列。她也是第一位获此殊荣的女性。 　　恩斯特·冯·西门子音乐艺术奖以其创始人的名字命名，从1972年开始该奖项每年授予一位对全球音乐作出杰出贡献的作曲家，音乐表演家或者音乐学者。这项奖被誉为音乐界的诺贝尔奖，每年都获得全世界的高度关注。今年的西门子音乐艺术奖授予小提琴家穆特，奖金高达20万欧元。小提琴家本人已经决定将奖金的一半捐赠给安妮-索菲·穆特基金会。该基金会是由穆特本人和她的音乐家朋友于1997年创立的，旨在资助全世界范围内有才华的弦乐器演奏家。 　　恩斯特·冯·西门子音乐艺术基金会在颁奖词中称赞穆特是“世界上少数几个能将天赋与技巧，内在的激情与外显的理性结合在一起的艺术家，她的琴声仿佛来自灵魂深处，有着火焰般的热度和特殊的温暖。” 　　除了个人奖项之外，届时还有总额230万欧元的资金用于赞助全世界各种音乐艺术项目——包括上海音乐学院的作曲家论坛、歌德学院北京分部的中国室内乐系列、慕尼黑微型歌剧院的“一个女人的歌剧”、纳什四重奏的室内乐项目等等。实际上这样的资助由来已久，很多唱片收藏的爱好者应该还记得在20世纪90年代初也曾有一批DG出版的CD背后曾打上了Empfund von Ernst von Siemens的印签，这些录音项目都得益于西门子音乐艺术基金会的慷慨赞助。

历届恩斯特·冯·西门子音乐艺术奖得主
1974 Benjamin Britten (1913-1976) composer, conductor, piano 1975 Olivier Messiaen (1908-1992) composer 1976 Mstislav Rostropovich (1927-2007) cello, conductor 1977 Herbert von Karajan (1908-1989) conductor 1978 Rudolf Serkin (1903-1991) piano 1979 Pierre Boulez (1925) conductor, composer 1980 Dietrich Fischer-Dieskau (1925) vocalist 1981 Elliott Carter (1908) composer 1982 Gidon Kremer (1947) violin 1983 Witold Lutoslawski (1913-1994) composer 1984 Yehudi Menuhin (1916-1999)  violin 1985 Andrés Segovia (1893-1987) guitar 1986 Karlheinz Stockhausen (1928-2007) composer 1987 Leonard Bernstein (1918-1990) conductor, composer 1988 Peter Schreier (1935) vocalist 1989 Luciano Berio (1925) composer 1990 Hans Werner Henze (1926) composer 1991 Heinz Holliger (1939) composer 1992 H. C. Robbins Landon (1926) composer 1993 György Ligeti (1923-2006) composer 1994 Claudio Abbado (1933) conductor 1995 Harrison Birtwistle (1934) composer 1996 Maurizio Pollini (1942) piano 1997 Helmut Lachenmann (1935) composer 1998 György Kurtág (1926) composer 1999 Arditti Quartett 2000 Mauricio Kagel (1931) composer 2001 Reinhold Brinkmann (1934) musicologist 2002 Nikolaus Harnoncourt (1929) conductor 2003 Wolfgang Rihm (1952) composer 2004 Alfred Brendel (1931) piano 2005 Henri Dutilleux (1916) composer 2006 Daniel Barenboim (1942) conductor 2007 Brian Ferneyhough (1943) composer 2008 Anne-Sophie Mutter violin